Teatros de papel incrivelmente bonitos - entretenimento do século XIX

No século 19, ingleses empreendedores descobriram como mover o teatro para dentro de casa. Na Inglaterra, na era da Regência, ou seja, no início de 1800, o teatro era tão popular que causava inquietação na sociedade.

Em 1809, quando o Covent Garden Theatre tentou aumentar os preços dos ingressos, o público ficou tão indignado que provocou uma revolta. Por mais de dois meses seguidos, eles gritaram, sacudiram, tocaram sinos e até trouxeram porcos ao teatro para abafar os atores. O protesto foi ouvido, o governo baixou os preços.

Apresentações não oficiais realizadas em armazéns abandonados eram muito populares. Eles reuniram multidões de pessoas. Artistas amadores tocaram canções obscenas, reconstruíram crimes locais chocantes, relataram incidentes e mostraram um resumo das peças de Shakespeare e outros dramaturgos.

As representações mudaram dependendo dos eventos que estão ocorrendo. Como tudo isso foi feito sem a permissão das autoridades, os artistas e espectadores poderiam facilmente acabar na prisão. Mas esses eventos eram tão populares que às vezes eles precisavam dar seis shows por dia. As performances das crianças estavam em demanda especial.

Em uma época em que o Netflix e o YouTube se foram, fabricantes de brinquedos empreendedores desenvolveram uma nova maneira de levar entretenimento para suas casas: os cinemas. Por um centavo, os compradores recebiam um pequeno palco de papelão do tamanho de um livro com uma decoração sofisticada, cortinas e, às vezes, até uma audiência de papel.

Os personagens também foram feitos de papel. Além disso, cada um deles congelou em uma posição dramática característica para ele: os vilões acenavam revólveres, nuvens de pólvora escapavam, marinheiros alegres dançavam, palhaços pulavam dos barris.

Os heróis poderiam aparecer repetidamente, quantas vezes a trama exigisse. Um breve roteiro ou peça foi anexada aos sets. As apresentações em papel podem ser de diferentes gêneros: melodrama, história épica, histórias sobre a vida em castelos assombrados extravagantes. Além disso, se o enredo sugeria o aparecimento de um cavaleiro a cavalo, eram feitos cortes especiais na parte de trás da cena, de onde ele aparecia. Freqüentemente, a base do roteiro eram obras clássicas bem conhecidas, adaptadas à percepção das crianças.

É fácil imaginar como as crianças enriqueceram histórias conhecidas e mudaram o enredo com sua imaginação. Os personagens de um trabalho vagaram facilmente para outro. O poeta alemão Johann Goethe contou aos amigos como seu filho August organizou apresentações em papel e o artista principal em seu teatro era um gato doméstico.

Mais tarde, o diretor de apresentações em papel, o futuro escritor Gilbert Keith Chesterton lembrou como ele poderia influenciar a escala dos eventos. Para dar mais importância a alguns, a outros menos. Ele representou o Dia do Julgamento com cidades e estrelas em queda, mas em sua interpretação infantil tudo terminou bem.

Os desempenhos em papel foram realizados por Robert Lewis Stevenson, Richard Wagner e Jean Cocteau. Wagner geralmente afirmou que ele inventou seu "Anel dos Nibelungos", incorporando-o em um palco de brinquedos. E Stevenson disse que, pela primeira vez no mundo da aventura, ele mergulhou em um teatro tão emocionante que sua vida foi determinada.

A magia do teatro de papel não era apenas o fato de permitir que as crianças reproduzissem sua peça favorita em casa, mas também mostrar um começo criativo e criativo.